I am not my body, beroemde schilderijen bloot

I AM NOT MY BODY # 5 | Mona Lisa / Mon Salai

Mona-Lisa-by-Mooniq-Priem-man-Salai-bloot

DE MYTHE VAN MONA LISA

De mythe van de Mona Lisa, is datzij geen vrouw was, maar een man.

Leonardo da Vinci omringde zich altijd graag met mooie jonge mannen en ging een relatie aan met zijn leerling en model genaamd Salaì, die meer dan 30 jaar bij hem woonde als zijn muze en artistieke inspiratiebron. Er wordt beweerd dat Salaì ook zijn geliefde was, maar homosexualiteit was in zijn tijd verboden. Misschien was Salaì de bewaarder van Leonardo’s erotische fantasieën.

Salaì heeft het schilderij De Mona Lisa als erfstuk ontvangen toen Leonardo overleed.

Schetsen en schilderijen tonen overeenkomsten tussen het uiterlijk van Salaì en De Mona Lisa. En er wordt gesuggereerd dat de titel een anagram is voor ‘Mon Salaì’ (Mijn Salaì),

Zeker weten doen we het nooit, maar vanwege deze mythe heb ik de Mona Lisa het lichaam van een jongeman gegeven. Dit werk is exact 500 jaar na het overlijden van Salaì ontstaan. Dit voelt voor mij als een mooie erkenning van hun verboden liefde.

ZELFPORTRET SALAI

CREATIEPROCES

Dit werk was een spannend creatieproces met momenten waar ik het shockerend vond om te zien hoe ik de Mona Lisa naar een man aan het omzetten was. Er ontstond een veroordeling in mij, dat onzekerheid en twijfel met zich meebracht. Angst voor alle mogelijke reacties kwamen in me op. Toch ben ik met veel geduld, volharding en vooral nieuwsgierigheid doorgegaan. Gaandeweg ging ik wennen aan het beeld waar zij een hij is geworden en werd verrast omdat dit mens zo'n mooie en sterke jongeman geworden.

Original paining:

Mona Lisa

Leonardo da Vinci | 1503 - 1506

PORTRETTEN VAN SALAI, DOOR LEONARDO

AANKOPEN

Deze reeks wordt in een gelimiteerde oplage van 17 exemplaren vervaardigd. Wilt u dit werk, of de gehele reeks aankopen, dan is dit nog mogelijk. Klik op onderstaande butten 'bestellen' voor meer informatie.

BESTELLEN

BASISCONCEPT

ONS LICHAAM

Het eerste wat opvalt in deze serie van zes werken, is dat de mensen op deze wereldberoemde schilderijen zoals het Melkmeisje van Vermeer, bloot zijn. Doordat deze iconische persoonlijkheden naakt zijn, zijn ze deels ontdaan van hun persoonlijkheid en zie je plotseling ‘gewone’ mensen van vlees en bloed. Desondanks vertelt de titel een andere boodschap over het lichaam. De titel is dan ook het uitgangspunt om deze werken te creëren, en is essentieel voor de boodschap:

I am not my personality
I am not my body
I am Spirit

ONEINDIG BEWUSTZIJN

Met dit werk vertel ik dat je geen lichaam bent. Je bent de waarnemer van het lichaam. Je bent geen 'klein ikje' dat na één minuut of 100 jaar sterft als een zak huid met botten. Je bent oneindig bewustzijn dat een ervaring opdoet via het tijdelijke 'voertuig' dat ons lichaam is.

Door ons te identificeren met ons lichaam en onze persoonlijkheid, ontkennen we ons ware Zelf. Met deze uitbreiding van bewustzijn wil ik met dit werk de uitnodiging geven om een groter gebied van mogelijkheden en waarschijnlijkheid toe te laten.

Thumbnail-I-am-not-my-body-Whistlers-mother

ONTSTAANSGESCHIEDENIS

De serie ‘I am not my body’ is ontstaan dankzij een uitnodiging die ik kreeg om deel te nemen aan een expositie met het thema ‘naakt’. Dit dwong mij om na te denken over dit onderwerp dat mij aanvankelijk niet inspireerde. De enige, zinvolle weg die ik wilde inslaan was om de ‘naakte waarheid’ te vertellen. Wie zijn wij in wezen werkelijk: wij zijn niet het lichaam, wij zijn geestelijke energie.
De vraag hoe ik het fenomeen ‘Geest’ kon verbeelden binnen het thema naakt, hield me maanden bezig. Uiteindelijk was het een ingeving die ik kreeg, vlak voordat ik insliep: Wereldberoemde schilderijen ontdoen van hun kleding, en daarmee van een stukje van hun identiteit. Tot mijn verrassing vond ik op internet geen vergelijkbaar concept.

SCHILDEREN MET PIXELS

Met veel geduld en precisie heb ik deze reeks op de computer in Photoshop gemaakt. Dit deed ik o.a. door het opbouwen van tientallen lagen over elkaar. Het is dus digitaal handwerk op pixelniveau. De prints met hoogwaardige inkten zijn op speciaal papier gedrukt en lijken ambachtelijke olieverfschilderijen. Wanneer je naar deze blote meesterwerken kijkt, zullen de originele schilderijen daarna een heel andere emotie oproepen.

TERUG NAAR HOME